Recenzie: „Station Eleven” este un spectacol captivant care necesită atenție

tv:

Martin Carr

Evaluare:

4.5

Rezumat:

Această melodramă post-apocalitică este un studiu de caracter șerpuitor de proporții pandemice, cu o distribuție puternică de jucători de ansamblu.

Stația unsprezece cere publicului să acorde atenție. Realizată de Paramount Studios, lansată pe HBO Max și împărțită în zece episoade, această adaptare a lui Patrick Somerville oferă o tapiserie dramatică de o adâncime considerabilă pentru cei care iubesc liniile temporale șerpuitoare. Cuprinzând o perioadă de douăzeci de ani, cuprinzând focare de gripă, distrugerea populației și apoi recuperare, Stația unsprezece este chestii captivante.

Această adaptare prezintă o distribuție puternică de șaisprezece jucători principali, inclusiv Gael Garcia Bernal, Mackenzie Davis și Lori Petty, și reunește în mod elocvent mai multe povești. De la tufășuri părăsite până la zonele urbane înalte, acest spectacol își ia timpul pentru a desfășura o narațiune complicată pe numeroase continente. De la răspândirea rapidă a unei variante de gripă nedezvăluite până la consecințele sale devastatoare, Patrick Somerville se asigură că acesta rămâne un efort de ansamblu.

În primele patru episoade, publicul este prezentat într-o trupă de teatru de jucători shakespearieni, supravegheată de Petty în rolul dirijorului, o doamnă boemă excentrică, care este în același timp eclectică, dar accesibilă. În altă parte în cadrul acestui grup se află Kirsten, interpretată de MacKenzie Davis, rămânând esențială atât pentru intriga, cât și pentru relațiile personale. Danielle Deadwyler, interpretând-o pe Miranda Carroll, este o altă remarcabilă, care manifestă un nivel suprem de detașare emoțională în punctele cruciale.

Această separare, împreună cu o onestitate neclintită, face ca interpretarea ei să fie esențială pentru succesul acestui spectacol. Fie că aceasta implică o declarație pentru o cină care implică incendiu, fie că are un impact incomensurabil asupra evenimentelor viitoare, contribuția ei are greutate. În altă parte, Himesh Patel aduce multe la masă ca Jeevan în acele episoade de început. Trecând de la cel mai puțin performant la un supraviețuitor cu niveluri noi de responsabilitate, transformarea sa dă credință acestei crize. Cu toate acestea, dincolo de drama inerentă a interdependenței care definește acest spectacol, Stația unsprezece reușește să exploreze și alte probleme pertinente. Probleme care s-ar putea simți puțin relevante pentru unii oameni, dar totuși subiecte care merită abordate.

wolf watch sezonul 3 episodul 4

Aceasta este o serie în care interacțiunile și detaliile minore sunt esențiale pentru a da sens evenimentelor. Poveștile se suprapun, apoi se dublează una peste alta, în timp ce se desfășoară și din perspective diferite. Acestea fiind spuse, Stația unsprezece este, de asemenea, despre întinerirea civilizației și despre modul în care viața este restaurată, mai degrabă decât să ne oprim asupra detaliilor mai morbide.

În multe privințe, absența contactului uman și lipsa conexiunilor tehnologice lovesc cel mai tare acasă. Îi obligă pe oameni să se întoarcă pe drum în căutarea companiei și a confortului - o situație pe care majoritatea oamenilor din societățile moderne o ocolesc în mod activ, fie din motive de pandemie, fie din preferințe personale. Ceea ce apare, de asemenea, este un sentiment de acceptare universală prin necesitate, care apare în această lume post-apocaliptică.

Așa este lățimea Stația unsprezece că metodele convenționale de construcție sunt înlocuite de altceva. Există flashback-uri și replicări tematice intenționate, dar în trei ore, spectacolele, scenariile și locațiile nu mai sunt esențiale. Această serie pare mai degrabă o teză academică în abordarea sa asupra poveștii, ca momente care se suprapun în intervalul de timp împreună perfect.

Laudele individuale sunt de prisos atunci când ne confruntăm cu o narațiune care lucrează la atât de multe niveluri diferite simultan. Din acest motiv, măsura succesului pentru Stația unsprezece necesită un criteriu diferit - unul care să privească dincolo de designul de producție uluitor al lui Ruth Ammon sau orice alte contribuții creative la ceva mai mult. În acest caz, acestea ar fi intențiile romancierului și cât de fidel au fost îndeplinite.

Emily St. John Mandel a vrut să exploreze ideea de absență în Stația unsprezece , fie că a fost o lipsă de facilități de bază sau de oameni în ansamblu. Ceea ce Somerville a reușit să extragă din acest material sursă este aproape de a obține acest lucru. Există o profunzime de percepție și o dramă subiacentă, care atinge echilibrul între cercetarea intelectuală și divertismentul mainstream. Un truc pe care puține emisiuni au reușit să-l realizeze în mod constant, fără să se simtă pieton sau prea elaborat.

Patch-ul, caracterizarea și intriga sunt măsurate inteligent, iar cronele sunt îmbinate sau divergente în funcție de nevoie. Acestea sunt toate personaje mari și totuși există o excepție minimă, deoarece impetuozitatea tematică are prioritate față de piesele de decor care distrag atenția. Cu toate acestea, episoadele timpurii stabilesc rapid timpul și locul prin numeroase detalii, care în cele din urmă asigură că totul rămâne coeziv.

În memoria recentă, doar Amazon Povești din buclă a obținut o senzație similară în intervalele de timp fluctuante, demonstrând efectele de anvergură ale întâlnirilor individuale. Stația unsprezece face mai mult la fel, dar la scară globală, folosind un punct de diagramă pandemic, mai degrabă decât aplecându-se asupra anomaliilor călătoriei în timp. Cu toate acestea, ca piese de comparație, ambele spectacole au ceva intrigant de spus despre condiția umană.

Fantastic

Această melodramă post-apocalitică este un studiu de caracter șerpuitor de proporții pandemice, cu o distribuție puternică de jucători de ansamblu.